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9 octobre 2012 2 09 /10 /octobre /2012 06:10

 

 

 

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Ce dôme impressionnant imaginé par les architectes danois Kristoffer Tejlgaard et Benny Jepsen est un lieu de rencontres mis en place à Bornholm au Danemark pour lancer des débats sur l’avenir du logement.

 

 

 

 

 

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4 octobre 2012 4 04 /10 /octobre /2012 07:24

 

 

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Dans le Bronx, JR a conçu une galerie à l’honneur des reclus et laissés pour compte. Des compositions où le visage des uns supporte les yeux des autres. Des montages qui refusent l’angoisse de l’identité individuelle pour favoriser une regard communautaire sur la communauté. La grisaille du ghetto se transforme alors en une exposition lumineuse, un hommage à ses habitants, à l’Homme.

 

source:ozartsetc.com

 

 

 

 

 

 

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3 octobre 2012 3 03 /10 /octobre /2012 12:18

 

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I was expecting it to be a project related in some way to an East Asian background, and in fact the London-based Studio Weave is headed by Korean-born Je Anh. As part of Kedleston Hall’s art initiative called Playful Landscapes, Studio Weave have designed a series of pieces that capture your attention to the surrounding landscape as never before. They are named The Hear Heres and are horns dotted along a walk through the grounds of Robert Adam’s Kedleston Hall in Derbyshire, England. Those trumpets point towards the water in a lake, point towards the sky or are twisted around trees, all with one singe intention: make us hear the true sound of nature, from the twirling wind, the singing of a far away bird, the shivering of the water or the sound of trees. Each of those structures is sculpted from fiberglass and coated in zinc, propped up on steel stilts, positioned to amplify the surrounding sounds

                                 roberta cucchiaro

 

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29 septembre 2012 6 29 /09 /septembre /2012 07:33

 

 

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Né à Vukovar en 1952, Stanko Abadzic avait 15 ans lorsque son père lui fit cadeau de son premier appareil photo, un modèle russe Smena 8 qu’il a toujours conservé car, dit-il «les bonnes photos ne sont pas toujours réalisées avec des appareils onéreux.» Alors qu’il était étudiant, il gagnait son argent de poche en réalisant des photos de mariage et de matches de foot. Après ses études, il travailla comme traducteur et reporter. Lorsque, en 1991, la ville de Vukovar fut complètement dévastée par la guerre, Abadzic perdit toutes ses archives, quelque 3000 négatifs. Après s’être expatrié en Allemagne de 1990 à 1995, il se rendit ensuite à Prague où il enseigna l’allemand avant de travailler uniquement en tant que photographe free-lance. Depuis 2002, il vit sur l’île de Krk en Croatie.

 

 

 

 

 

 

 

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26 septembre 2012 3 26 /09 /septembre /2012 21:48

 

 

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Anish Kapoor est né en 1954 à Bombay. A l'âge de 19 ans, il s'installe à Londres et suit les enseignements du Hornsey College of Art, puis de la Chelsea School of Art Design. Dès le début de sa carrière, il est choisi pour représenter l'Angleterre lors de manifestations internationales (Biennale de 1982, Biennale de Venise en 1990).

Au début de sa carrière, à la fin des années 1970, Anish Kapoor privilégie le pigment brut comme

outil d'expression : la couleur est le medium privilégié de l'artiste qui l'utilise à la fois comme un

moyen et comme une fin. Dans les années 1980, de nombreuses oeuvres vont jouer du rapport

entre la pierre brute et le vide, marquant l'intérêt de l'artiste pour une mise en valeur à la fois

contemplative et originelle de la matière. Ce rapport à la matière va s'accentuer dans les années

1990 avec l'apparition d'oeuvres « réfléchissantes » réalisées en acier inoxydable poli, mais

aussi avec l'utilisation de la cire rouge qui insiste sur le rôle de l'informe et son rapport

entropique à l'espace. Plus récemment, l'artiste a utilisé le béton pour générer informatiquement

des sculptures aléatoires. Cette évolution dans les matériaux va de pair avec une prise en

compte toujours plus aiguisée du rapport à l'espace. Au fil de sa carrière, Anish Kapoor aura

ainsi l'occasion de créer diverses sculptures dans l'espace public, révélant ainsi son souci d'un

art qui parle à la fois au collectif et à l'individu.

L'oeuvre d'Anish Kapoor tend à faire coïncider, en une même sensation, le sensible et le spirituel,

mais aussi le monumental et l'intime, ou encore le désordre et la perfection. Son travail s'inscrit

toujours dans un lieu dont il prend en compte les spécificités pour effacer toute trace de

subjectivité au profit d'une sensation d'auto-génération de l'oeuvre. Que ce soit une concavité

dans un mur, une torsade gigantesque, un reflet dans le paysage ou une masse de cire informe

et sublime, à chaque fois le visiteur est animé d'un sentiment contradictoire et saisissant entre

ce qu'il sait de la sculpture et ce que son corps ressent. Comme le souligne l'artiste, « l'espace

lui-même est une entité philosophique et pas simplement le lieu ou des choses se passent. »

Tout au long de sa carrière, Anish Kapoor a révélé l'espace en l'ouvrant à de nouvelles

dimensions. La matière elle-même est ramenée à une profonde essentialité et c'est en jouant

sur ces effets d'espace redimensionné et de pure matière que l'oeuvre inscrit sa marque

physiquement et spirituellement sur le visiteur.

Fort d'une reconnaissance artistique précoce, Anish Kapoor a cumulé presque tous les

honneurs et toutes les responsabilités susceptibles d'être confiés à un artiste en Grande

Bretagne : lauréat du prix Turner et élu membre de la Royal Academy en 1991, Commandeur

de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE) en 2003 et membre des institutions artistiques

britanniques les plus prestigieuses (Art Council, Conseil de supervision de la Tate Modern).

Considéré aujourd'hui comme l'un des plus grands sculpteurs vivants, il bénéficie d'une

popularité étonnante auprès du grand public international, grâce à un art résolument expressif

malgré son abstraction. Ses sculptures sont ainsi présentes dans les musées et les collections

privées du monde entier, mais également offertes à tous dans des lieux publics.

Anish Kapoor a récemment exposé au Musée Guggenheim Bilbao, à la Royal Academy of Arts

de Londres ou encore au MAK de Vienne.

 

 

 

 

 


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9 septembre 2012 7 09 /09 /septembre /2012 21:05

 

 

 "Floating Land" est une oeuvre portative autonome, un micro état nomade destiné à faciliter, accueillir et promouvoir la création actuelle. Ce projet fou conçu par Sophie Dejode et Bertrand Lacombe, incarne une interface subversive entre réalisme et utopie

 


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Bandits cosmiques

Une œuvre qui les affranchi des contingences de la production d'images.

Un outil de propagande individuel, portatif et efficace.

"Floating Land" est conçu comme un nouveau territoire social politique et économique peuplé de citoyens concernés par les questions de création et d¹autogérance. Dans la construction architecturale de "Floating Land" Sophie Dejode et Bertrand Lacombe mettent leur autonomie artistique a l'épreuve des besoins utlitaires et quotidiens : manger dormir se déplacer. Pour les Floating Landais, les artistes créent des espaces habitables, des lieux de convivialité, des outils de locomotions poétiques, absurdes et fonctionnels. Dessins, sculptures, installations, films et performances, grandeur nature ou maquettes, le travail de Sophie Dejode et Bertrand Lacombe ne se limite a aucun médium, a aucune échelle, ni a aucun matériau particulier. Les pièces n'occupent pas seulement l'espace, elles ondoient dans le temps au fil des déplacements du micro état souverain et des désirs de ses habitants. 

 

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Pour célébrer les 10 ans du projet Floating Land, Sophie Dejode et Bertrand Lacombe s'implantent jusqu'au 16 septembre 2012 à Genéve dans la Villa Bernasconi, et proposent, le temps d'un épisode, un nouveau territoire à l'ambassade de leur fiction politique itinérante.

 

 

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Leur résidence, sous la forme d'un work in progress érigeant contre les façades de la villa une chatte architecturale affalée et poignardée d'un couteau dans le cœur et deux grosses bouées en bois qui enserrent la villa et constituent une tanière dont les galeries et les cavités accueillent leurs travaux et ceux d'une dizaine d'artistes invités à collaborer sur la thématique du trou. 
L'espace interne de la Villa se partage quant à lui entre un espace d'exposition au rez de chaussée et un lieu d'habitation à l'étage qui accueille artistes, amis de passage et visiteurs curieux.

 

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source: merci à Fred Fivaz

 

 

 

 

 

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8 septembre 2012 6 08 /09 /septembre /2012 07:04

 

Chaque année un artiste est invité en résidence, au printemps pour réaliser une œuvre particulière en rapport avec le thème de l’édition dans un des sites du circuit.
En 2012, l’artiste Japonais Teruhisa Suzuki a réalisé KARA « Coquille », sur la plage de Saint Julien près du port de Poulgoazec à Plouhinec (Finistère), en partenariat avec le lycée des métiers Jean Moulin

 


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KARA (Coquille)
En lien avec le thème du secret je propose de réaliser un volume inspiré de l’oursin, avec une ouverture qui permettra au visiteur d’entrer à l’intérieur.
L’oursin constitue un symbole important pour l’antiquité et la culture druidique comme
« œuf du monde » lorsqu’il est trouvé sous une forme fossile.
Vivant, sa carapace est recouverte de piquants dont certains pensent qu’ils servent à toucher et à percevoir l’environnement, et aussi à la protection. Chaque piquant s’insère sur un tubercule au moyen de muscles, ce qui explique qu’ils peuvent se détacher, et que des trous apparaissent alors.
Cette carapace constitue le lien entre un espace intérieur et l’extérieur.
J’associe cet intérieur au cerveau humain. Ce qui m’intéresse c’est de concevoir un lieu dans lequel le visiteur pourra à la fois se sentir à l’abri et capter des informations venant de l’extérieur.
C’est pourquoi le volume général sera recouvert de tubercules percés de trous par lesquels la lumière pénétrera.
Le visiteur installé à l’intérieur pourra observer l’extérieur. Et chaque tubercule fonctionnera comme un sténopé :
la lumière captée sera projetée sur la surface intérieure de chaque tubercule provoquant des images inversées.
L’objet sera réalisé en résine, fibres de verre, bois, papier, acier et sable.
Le volume, d’une hauteur de 1,8 m aura un diamètre d’environ 3 à 4 m.

 

source: merci à Gildas Bitout

 

 

 

 

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2 septembre 2012 7 02 /09 /septembre /2012 10:52

 

 

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 Au milieu des crises économiques et écologiques, le projet artistique de la Banque du miel pose des abeilles et des questions dans l’espace public. Aujourd’hui les abeilles sont malades de l’homme. Face à leur disparition, la Banque du miel propose un service public de pollinisation avec l'abeille comme nouvel indicateur de richesse des territoires.

COMMENT INVESTIR
LE CIEL ?


A une époque où les banques n’épargnent personne, La Banque du miel investit collectivement des lieux, des personnes et des idées et transforme l’argent d’humains en argent d’abeilles (miel), pour essaimer, polliniser et aller voir ailleurs si on y est... La Banque du miel est un dispositif artistique qui développe un outil financier : le Compte épargne abeilles, en proposant un investissement dans un service public de pollinisation. Le Compte épargne abeilles permet de produire de la richesse et du collectif plutôt que de l’argent et de la solitude. 

La Banque du miel, projet transhumant (Meylan-FR, Genève-CH, Utrecht-NL...) mené par le Parti Poétique autour du travail d’Olivier Darné plasticien et éleveur d’abeilles urbaines, nous donne l’occasion de poser des abeilles et des questions sur les trottoirs des villes.
Le vivant, la recherche, la politique, les idées, le collectif sont devenus des domaines de “souffrance” alors qu’ils devraient rester des espaces d’investissement de nos espoirs. 


“Lorsque le dernier arbre sera abattu, la dernière rivière empoisonnée, le dernier poisson pêché, alors tu découvriras que l'argent ne se mange pas"

Les cris / Peuple amérindien



Il nous reste encore les airs.
Alors comment investir le ciel en l’épargnant ? 

À partir de fluxs d’abeilles et d’argent véritable, la banque du miel investit votre argent en le confiant à une ruche. Que se passe t-il alors ?

 

 

ÉPARGNEZ LES ABEILLES
ÉPARGNONS-NOUS!


le compte épargne abeilles, vous permet de devenir sociétaire de la banque du miel et d’obtenir à court terme votre part de butin.

 

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LES COMPTES
ÉPARGNE ABEILLES


un outil financier

La Banque du miel a pour but de créer une circulation de richesses, en économie et en abeilles réelles, en lançant une souscription publique. L’outil de cet investissement humain des espaces, du temps et de la ruche se nomme le Compte épargne abeilles. Ce compte épargne singulier est au coeur du projet artistique de la Banque du miel.
Il est le moyen collaboratif d’associer le public à une démonstration critique, politique et opérationnelle autour de la compréhension des 3 crises planétaires actuelles (financière, écologique, alimentaire). La Banque du miel devient de fait une oeuvre artistique participative initiant des collaborations d’experts et des croisements de publics.


ouvrir un compte

Les Comptes épargne abeilles sont édités en série limitée numérotée et s’adressent à tout citoyen du monde sans aucune restriction d’âge et de nationalité. Ils sont nominatifs et permettent la transformation d’argent d’humains en argent d’abeilles (miel). Valable pour une première période de pollinisation déterminée, leur validité peut par la suite être renouvelée dans le cadre des projets futurs de pollinisation de la Banque du miel en France et à l’étranger.

Comptes à terme, ils sont ouverts pour un dépôt minimum de 10 euros et donnent droit à une part du butin nominatif qui sera produit par les fleurs des 3000 hectares autour de la “Banque”. Chaque dépôt de valeurs à la Banque du miel est immédiatement et intégralement réinvesti dans la création d’une nouvelle ruche ou dans le travail d’un apiculteur. La Banque permet alors de transformer du temps et des “zones de butinages” en miel, puis en argent d'humains, aussitôt réinjecté dans le projet. Aucun autre prélèvement n’est fait sur le dépôt. Les comptes peuvent être ouverts à n’importe quel moment de l’année dès lors que la Banque du miel les met en circulation. Ils ne peuvent être clos qu’à partir de la date de récolte du miel.
Le Compte épargne abeilles peut être cédé ou offert à un tiers: un voisin, un inconnu, un ami, un ennemi, voire un animal ou une plante sous réserve qu’il soit en mesure de venir retirer (accompagné) en son nom son capital. Il peut être offert par une association ou un syndicat à ses membres, une entreprise à ses salariés, une collectivité locale à ses administrés, une école à ses élèves.


fonctionnement du compte

Après avoir ouvert un Compte épargne abeilles, les épargnants auront la garantie de retrouver leur dépôt en miel. Le travail de fructification de la valeur de dépôt consistera à la transformation des flux monétaires en flux d’abeilles qui matérialiseront en économie réelle et naturelle la dématérialisation de l’économie des hommes. Le Compte épargne abeilles fait la démonstration qu’il est possible que l’homme investisse la nature sans spéculer sur elle ou y puiser jusqu’à l’épuiser et la tuer.
Le Compte épargne abeilles fait aussi la démonstration que le temps n’est pas que de l’argent...
Parfois c’est du miel. TIME IS HONEY !


clôture du compte
et versement des intérêts

Les différentes étapes de pollinisation du Compte épargne abeille sont : travail, production, stockage et redistribution de la richesse (partage du butin). Son fonctionnement est transparent, les sommes investies et les intérêts sont réels. Une fois le miel retiré à la clôture du compte, les intérêts produits sont ceux de la pollinisation invisible mais estimable, effectuée par le butinage de millions de fleurs visitées (économie mellifère). Ces intérêts ne sont pas personnels et exclusifs, ils profitent à la collectivité et proviennent de la mission de service public de pollinisation qui aura permis la production de fruits, de graines.
Le bénéfice de la mission bancaire est bien celui de la production et de la reproduction du vivant.
En transformant l’argent en miel et en abeilles, le Compte épargne abeilles est une nouvelle façon d’enrichir le collectif.


garanties bancaires

La fluctuation du cours du miel dépendra non pas de la spéculation sur les valeurs mais bien des ressources naturelles locales et de l’équilibre de l’écosystème urbain ou rural où est accueilli le guichet de pollinisation de la Banque. Quelle que soit la nature de l’écosystème alentour ou les conditions climatiques de la saison de pollinisation, la Banque du miel et les apiculteurs de la région assurent néanmoins un «fonds de garantie» pour les déposants en cas de mauvaise récolte des ruches de la « Banque » (situation de krach écologique).

 

 

COMMENT OUVRIR
UN COMPTE ÉPARGNE ABEILLES ?


L'ouverture d'un compte épargne abeilles ne peut se faire qu'auprès d'un relais de la Banque du miel installé à proximité de chez vous (théâtre, musée, centre d'art, festivals...) ce afin de vous permettre de participer à des RDV publics organisés à votre attention.


Après Meylan, Blanc-Mesnil, Londres, Rouen, Paris, il vous est actuellement possible d'ouvrir un compte à la Banque du miel auprès des lieux suivants :

- Parti Poétique - à Zone Sensible
Saint-Denis (93 - France)

Rocher de Palmer à Cenon (33 - France)

Théâtre St-Gervais - Genève (Suisse)







...........................................................

Si malgré votre éloignement géographique des lieux cités plus haut, votre désir d'ouvrir un Compte épargne abeilles demeure irrésistible, écrivez à contact@banquedumiel.org.
Merci à vous.

 

 

 

LA BANQUE DU MIEL 
À LA HAYE (PAYS-BAS) /
SAISON 2012
La Banque du miel à La Haye est une nouvelle étape du projet artistique qui prend appui sur les expérimentations et installations réalisées depuis 2009, entre Paris, Saint-Denis, Rouen, Grenoble, Bordeaux, Londres et Genève. 

À l’invitation de Stroom Den Haag, depuis juin 2012, la ville de La Haye devient un terrain d’expérimentation grandeur nature. 
Profitant du paradoxe d'une apiculture urbaine florissante lorsque l'apiculture rurale est très souvent ravagée par l'agriculture industrielle et intensive, la proposition consiste en une oeuvre habitée d’abeilles installée au cœur de la ville de la Haye (plan). Cette installation devient à la fois un centre de pollinisation urbaine et un centre d'élevage de reines (à deux pas du Palais Royal de la reine Beatrix de Hollande). 

Véritable «fond de garanties» du vivant, ce dispositif complète le projet de la Banque du miel dans l’espace public. The Queen Bank fait une démonstration où la valeur du service de pollinisation et la multiplication du vivant (reines et essaims) est plus importante que la valeur du miel. Cette installation inaugure un nouveau principe fondateur : Le «mouvement perpétuel de pollinisation».
Prochainement : la première assemblée générale extraordinaire des sociétaires de la Hayewww.honingbank.nl.

Plus d'infos et d'images

Soutiens /
Stroom Den Haag, Fonds 1818, Imkervereniging Den Haag eo, Haags Milieucentrum.

 

 

La Banque du miel
Parti Poétique
25, rue Roland vachette - 93200 Saint-Denis / France
Tél. 01 42 35 84 34 / contact@banquedumiel.org

La Banque du miel - www.banquedumiel.org / Blog - www.banquedumiel.tumblr.com
Le Parti Poétique et le projet Banque du miel sont soutenus par la Région Île-de-France, le Conseil Général de la Seine-Saint-Denis - Direction de la Culture, la Ville de Saint-Denis, la Ville d'Epinay sur Seine, Le Rocher de Palmer à Cenon (33), la Fondation Véolia pour l'environnement, le Théâtre St Gervais à Geneve (CH) Stroom Den Haag (NL), Coal, Arte France.
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16 juin 2012 6 16 /06 /juin /2012 18:55

 

 

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un livre de Justin James Muir sur les barbes. Contenant 86 photos de barbes et 18 contributions écrites.

 

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source: Fubizz

 

 

 

 

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15 juin 2012 5 15 /06 /juin /2012 13:18

 

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Next spring, New York City’s iconic water towers will receive a temporary new look in a public exhibition across the five boroughs. The Water Tank Project is an initiative to raise awareness on water as a precious resource. For twelve weeks in 2013, artists, musicians, scientists, and NYC residents will have their take on the topic. 

 

 

 

 

 

 

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