Anish Kapoor est né en 1954 à Bombay. A l'âge de
19 ans, il s'installe à Londres et suit les enseignements du Hornsey College of Art, puis de la Chelsea School of Art Design. Dès le début de sa carrière, il est choisi pour représenter
l'Angleterre lors de manifestations internationales (Biennale de 1982, Biennale de Venise en
1990).
Au début de sa carrière, à la fin des années 1970, Anish Kapoor privilégie le pigment brut comme
outil d'expression : la couleur est le medium privilégié de l'artiste qui l'utilise à la fois comme un
moyen et comme une fin. Dans les années 1980, de nombreuses oeuvres vont jouer du rapport
entre la pierre brute et le vide, marquant l'intérêt de l'artiste pour une mise en valeur à la fois
contemplative et originelle de la matière. Ce rapport à la matière va s'accentuer dans les années
1990 avec l'apparition d'oeuvres « réfléchissantes » réalisées en acier inoxydable poli, mais
aussi avec l'utilisation de la cire rouge qui insiste sur le rôle de l'informe et son rapport
entropique à l'espace. Plus récemment, l'artiste a utilisé le béton pour générer informatiquement
des sculptures aléatoires. Cette évolution dans les matériaux va de pair avec une prise en
compte toujours plus aiguisée du rapport à l'espace. Au fil de sa carrière, Anish Kapoor aura
ainsi l'occasion de créer diverses sculptures dans l'espace public, révélant ainsi son souci d'un
art qui parle à la fois au collectif et à l'individu.
L'oeuvre d'Anish Kapoor tend à faire coïncider, en une même sensation, le sensible et le spirituel,
mais aussi le monumental et l'intime, ou encore le désordre et la perfection. Son travail s'inscrit
toujours dans un lieu dont il prend en compte les spécificités pour effacer toute trace de
subjectivité au profit d'une sensation d'auto-génération de l'oeuvre. Que ce soit une concavité
dans un mur, une torsade gigantesque, un reflet dans le paysage ou une masse de cire informe
et sublime, à chaque fois le visiteur est animé d'un sentiment contradictoire et saisissant entre
ce qu'il sait de la sculpture et ce que son corps ressent. Comme le souligne l'artiste, « l'espace
lui-même est une entité philosophique et pas simplement le lieu ou des choses se passent. »
Tout au long de sa carrière, Anish Kapoor a révélé l'espace en l'ouvrant à de nouvelles
dimensions. La matière elle-même est ramenée à une profonde essentialité et c'est en jouant
sur ces effets d'espace redimensionné et de pure matière que l'oeuvre inscrit sa marque
physiquement et spirituellement sur le visiteur.
Fort d'une reconnaissance artistique précoce, Anish Kapoor a cumulé presque tous les
honneurs et toutes les responsabilités susceptibles d'être confiés à un artiste en Grande
Bretagne : lauréat du prix Turner et élu membre de la Royal Academy en 1991, Commandeur
de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE) en 2003 et membre des institutions artistiques
britanniques les plus prestigieuses (Art Council, Conseil de supervision de la Tate Modern).
Considéré aujourd'hui comme l'un des plus grands sculpteurs vivants, il bénéficie d'une
popularité étonnante auprès du grand public international, grâce à un art résolument expressif
malgré son abstraction. Ses sculptures sont ainsi présentes dans les musées et les collections
privées du monde entier, mais également offertes à tous dans des lieux publics.
Anish Kapoor a récemment exposé au Musée Guggenheim Bilbao, à la Royal Academy of Arts
de Londres ou encore au MAK de Vienne.
